Banyak yang mengenal Yayoi Kusama sebagai “putri polkadot”, namun seniman kontemporer Jepang yang terkenal ini menawarkan lebih dari sekadar labu bertitik yang ikonik. Ikon budaya berusia 93 tahun ini masih menciptakan seni yang memikat dunia dengan penggunaan warna yang jelas, titik-titik yang tiada henti, dan tekstur yang kompleks. Lebih dari 200 karyanya kini dapat dilihat di M+ Hong Kong dalam pameran bertajuk Yayoi Kusama: 1945 sampai sekarangyang akan berlangsung enam bulan.
Menurut kurator pameran, Mika Yoshitake, pameran ini akan menjawab pertanyaan: siapakah Kusama? Ini akan menceritakan kisah hidup dan karya seniman. Bahkan para penggemar Kusama dapat melihat sisi lain dari dirinya karena retrospektif menampilkan banyak karya awal yang dia buat saat remaja selama Perang Dunia Kedua. Pertunjukan ini disusun dalam enam tema: Keabadian, Akumulasi, Konektivitas Radikal, Biokosmik, Kematian, dan Kekuatan Kehidupan.
Tiket pameran Kusama dapat ditemukan di website M+ dan biaya $150 untuk pelajar penuh waktu dan $240 untuk dewasa. Entri tersebut mencakup akses ke koleksi lain di museum.
Pameran ini mencakup berbagai macam lukisan, instalasi, patung, gambar, kolase, gambar bergerak, dan bahan arsip – termasuk tiga karya baru yang hanya diperuntukkan bagi warga Hong Kong. Kami telah menyoroti beberapa bagian itu Pos Muda pembaca mungkin menikmati:
1. Labu (2022)
Lobi utama M+
Pameran patung labu Yayoi Kusama di Museum M+ di Distrik Budaya Kowloon Barat. Foto: Sam Tsang
Dua patung labu yang ada di lobi utama M+ tidak boleh dilewatkan karena akan selalu ada antrian panjang orang yang menunggu untuk berfoto dengan karya ikonik tersebut. Ketertarikan Kusama terhadap labu dapat ditelusuri sejak masa kecilnya. Menurut artisnya, ia suka membuat labu karena warna dan bentuknya menarik serta empuk saat disentuh.
2. Obsesi Titik – Bercita-cita Menuju Cinta Surga (2022)
Studio di Tingkat B3
“Obsesi Titik – Bercita-cita ke Surga” oleh Yayoi Kusama. Foto: Mei Tse
Pengalaman mendalam ini membawa pengunjung ke dalam studio gelap yang ditutupi cermin reflektif, dipenuhi balon raksasa berhiaskan titik-titik hitam-putih yang digantung di langit-langit. Kemudian, masuk lebih dalam ke The Studio, seseorang akan memasuki lingkungan kubik yang memberikan pengalaman persepsi kaleidoskopik yang dibawa oleh pengulangan titik-titik dan ilusi ruang tanpa batas.
Temui seniman efek visual di balik video viral Instagram dari game Tetris yang menampilkan Choi Hung Estate
3. Kematian Saraf (2022)
M+ lantai dasar & lantai B2
“Death of Nerves” ditugaskan secara khusus oleh M+. Foto: Mei Tse
Instalasi yang ditugaskan oleh M+ ini merupakan karya media campuran yang memanfaatkan boneka kain. Bagian yang lebih besar telah disampirkan dari lantai dasar museum hingga lantai B2, sedangkan bagian yang lebih kecil dapat ditemukan di dalam ruang pameran dengan tema Kematian. Hal ini menyinggung fakta bahwa membuat karya seni telah memungkinkan Kusama memproses ketertarikannya pada kematian dan bertahan melewati depresinya.
4. Penghapusan Diri (1966-1974)
Galeri Barat
“Self Obliteration” Kusama dipajang di M+. Foto: Mei Tse
Instalasi ini menampilkan adegan makan malam, dengan pola titik-titik yang dilukis pada manekin, meja, kursi, rambut palsu, tas, mug, piring, tanaman plastik, dan bunga plastik, menciptakan lingkaran berulang dan memberikan ilusi yang dimiliki oleh sosok dan benda manusia. menyatu dan menyatu menjadi satu. Judulnya, “Self Obliteration”, menyinggung gagasan bahwa penghancuran diri dapat mengarah pada kebebasan untuk berhubungan kembali dengan orang lain dan dunia secara setara.
Seniman, koki Cam Wong mengeksplorasi perubahan kebiasaan makan di Hong Kong dalam pameran baru
5. Akumulasi Tangan (1980)
Galeri Barat
“Akumulasi Tangan” mencerminkan gagasan produksi massal dan ekses. Foto: Mei Tse
Kusama menutupi satu set furnitur dengan sarung tangan bercat perak, termasuk sofa dan dua kursi santai. Gambaran lucu ini menimbulkan perasaan berlebihan dan menawarkan refleksi masam pada era produksi massal dan konsumsi berlebihan.
6. Awan (2019)
Galeri Barat
“Clouds” karya Yayoi Kusama, bermain dengan cahaya ruangan. Foto: Mei Tse
Patung-patung ringan dan lapang ini, terbuat dari baja tahan karat halus dan dibentuk dalam berbagai bentuk dan ukuran, ditempatkan secara khusus di lantai dekat jendela karena pemandangan ruangan saat fajar, menurut Yoshitake.
Jika Anda kebetulan berkunjung saat matahari terbenam, luangkan waktu sejenak untuk berhenti sejenak dan merenungkan pemandangan ini. Pantulan yang memantul dari awan memungkinkan Anda melihat banyak perspektif unik.
Artis di balik halaman Instagram Moving Drawing berbagi kegembiraan dan kenyamanan dalam kartun momen di MTR
7. Penumpukan Mayat (Tahanan yang Dikelilingi Tirai Depersonalisasi) (1950)
Galeri Barat
“Akumulasi Mayat (Tahanan yang Dikelilingi Tirai Depersonalisasi)” karya Yayoi Kusama. Foto: Selebaran
Banyak yang percaya karya ini – sebuah lukisan cat minyak yang menggambarkan dua pohon kecil dan suram yang dikelilingi oleh terowongan spiral malapetaka merah di lautan pengulangan – adalah cara Kusama melawan kekerasan dengan seni dan aktivisme.
Namun, hal ini mungkin mencerminkan pemikiran sang seniman pada saat itu juga, karena Kusama sering merasa terisolasi dari dunia, dengan kecemasan yang memisahkannya dari kenyataan dan orang lain.
8. Pound Istirahat (2014)
Galeri Barat
Tema terakhir pameran, Force of Life, berakhir dengan bahagia, dengan pesan cinta dan perdamaian. Foto: Mei Tse
Berakhir dengan positif, tema terakhir pameran ini adalah Force of Life, menampilkan karya-karya Kusama yang telah menyebarkan pesan cinta, perdamaian, dan kolektivitas sejak tahun 1960-an. Hal ini memungkinkan Anda meninggalkan museum dengan perasaan segar dengan warna-warna cerah dan bahagia di ruang yang penuh kehidupan. “Pound of Repose,” yang menampilkan latar belakang kuning cerah, adalah salah satu karya paling ikonik di bagian pameran ini dan menampilkan kekuatan seni penyembuhan.