Dari Anita Mui hingga Leslie Cheung, generasi penggemar baru menghidupkan bintang-bintang lama Hong Kong di media sosial

Joseph Chow, kurator pameran dan mengaku sebagai “penggemar fanatik”, menjelaskan mengapa Mui masih memiliki banyak sekali penggemar hingga saat ini.

“(Alasan) mengapa orang-orang masih sangat menyukai Anita Mui adalah karena pengaruhnya yang luar biasa terhadap budaya populer Hong Kong,” ujarnya.

Saat memasuki pameran, hal pertama yang membuat pengunjung kagum adalah kostum panggung Mui yang dimodelkan oleh manekin. Dari rok pendek hingga gaun pesta besar dengan ruffles hingga pakaian yang terinspirasi dari pakaian tradisional India, Mui mengenakan beragam ansambel.

Pakaian-pakaian ini disumbangkan oleh Eddie Lau, perancang busana terkenal dunia yang membuat lemari pakaian Mui.

Perancang busana Eddie Lau Pui-kei, yang membuat lemari pakaian Mui, menyumbangkan pakaiannya untuk pameran tersebut. Foto: Nathan Tsui

“Saya akan merasa sedih jika saya tidak melangkah maju untuk membantu (dalam pameran),” kata Lau kepada Young Post. “Dia sangat menyayangi saya, dan saya juga menyayanginya. Saya ingin menjadikan pameran ini lebih baik lagi, mengingat saya semakin tua dan tidak bisa berbuat banyak sekarang.”

“(Mengerjakan pameran) sungguh menantang, namun hal itu tidak akan mungkin terjadi jika saya tidak melangkah. Itu sebabnya saya membantu. Tentu saja, saya berharap lebih banyak orang mengapresiasi karyanya. Lebih banyak lebih baik.”

Salah satu pakaian yang paling menonjol ditampilkan dalam pameran adalah ansambel ungu dan hitam menakjubkan yang mewakili salah satu pencapaian Mui yang paling spektakuler, saat ia mengenakannya saat memenangkan penghargaan Golden Needle pada tahun 1998.

Pakaian yang dikenakan Mui saat menerima penghargaan Golden Needle pada tahun 1998. Foto: Kathryn Giordano

“Biasanya penyanyi harus berusia 50 tahun (untuk memenangkannya), tapi usianya baru (35) tahun,” jelas Chow. “Ini adalah pencapaian yang paling luar biasa.”

Chow mengatakan bahwa ketelitian dan desain Lau berkontribusi pada aspek “abadi” dari merek Mui, membuat pakaian dan kostum yang ia kenakan di masa jayanya masih relevan hingga saat ini. Gayanya dianggap sebagai “terobosan” pada saat itu.

Setelah K-wave, saatnya Cantopop bersinar

“Kemunculan Mui sebagai ikon poplah yang (membawa) terobosan citranya,” katanya, menjelaskan bagaimana ia memotong rambut panjangnya dan mengenakan pakaian maskulin. “Ingat, ini terjadi pada tahun 1980an – ini benar-benar sebuah terobosan.”

Lau menambahkan: “Tidak ada seorang pun yang pernah mendandani penyanyi wanita dengan pakaian yang begitu mempesona, bahkan di atas panggung untuk menerima penghargaan… pakaian ini disukai banyak orang.”

Kostum yang dikenakan Mui untuk grand final pertunjukan terakhir “Anita Mui Fantasy Gig” pada tahun 2002. Foto: Kathryn Giordano

Dari segi desain, Lau juga berharap para perancang busana muda bisa memahami mengapa pakaian tersebut bisa dilestarikan selama puluhan tahun.

“Bahan yang digunakan adalah kualitas terbaik,” katanya. “Saya tidak pernah menganggap desain saya hanya sekedar kostum panggung, tidak seperti pakaian panggung penyanyi K-pop yang dipakai sekali lalu dibuang… Saat saya membuat setiap pakaian, saya tidak pernah memikirkan harganya. Saya hanya percaya bahwa itu akan menjadi ciptaan saya sendiri begitu sudah beredar.”

Bahkan jika mereka tidak bisa melihat bakat Mui secara langsung, Chow mengatakan generasi muda masih merasakan pengaruhnya saat ini, dengan media sosial memainkan peran penting dalam menyatukan penggemar muda. Mereka menggali klip-klip lama, menulis artikel rinci tentang Mui dan mempostingnya secara online.

Merekam Hong Kong kuno dalam video: mengapa kelompok ini percaya bahwa digitalisasi kaset VHS adalah kunci untuk melestarikan sejarah kota ini

Banyak anak muda yang menghadiri pembukaan pameran tersebut, kata Chow, seraya menambahkan bahwa ia menghargai kesempatan untuk “mengkurasi pameran (dan) bertemu dengan generasi baru (yang) mencintai Anita Mui”.

Pameran ini tidak hanya memberikan kesempatan kepada para penggemar untuk melihat kostum dan albumnya, namun juga membuka pintu bagi generasi muda untuk mengetahui tentang ikon dan jejak yang ditinggalkannya dalam musik pop dan film Hong Kong.

“Generasi muda dapat melihat kembali desain masa lalu dan belajar darinya,” kata Lau. “Ini penting, sangat penting. Tanpa masa lalu, bagaimana mungkin ada masa depan?”