Penyanyi Jepang Milet dalam perjalanannya dan mengapa dia bersemangat untuk penampilan luar negeri pertamanya di Hong Kong Clockenflap

Aaron Dessner, dari band rock Amerika The National, memimpin produksi dan ikut menulis banyak lagu, dan suara elektronik serta gitar berlapis menambah kedalaman baru pada musik.

Abrams membuka rekaman dengan “Terbaik”, sebuah refleksi diri atas kesalahannya dan ketidakmampuannya menjadi pasangan yang baik. Lirik seperti “Semua perasaanmu, aku bermain dengan mereka” menyelidiki seluk-beluk keinginan akan cinta yang tak tergantikan, sementara “Mesin penuh” berfokus pada ketergantungan Abrams pada pasangan dan kesediaannya untuk berusaha keras demi penegasan dalam hubungannya, ditunjukkan dalam kalimat seperti “Kamu bisa berbohong padaku/ Tapi jika kamu memintaku untuk melarikan diri/Aku akan pergi dengan mudah.”

“Kemana kita pergi sekarang?”, single pertama dari album ini, berbicara tentang tanda bahaya yang tidak dapat Anda abaikan dalam cinta dan menyoroti persimpangan kiasan di jalan setelah berakhirnya suatu hubungan. Ada juga rasa sedih dan kebingungan tentang bagaimana memulai hal baru. “Seolah-olah kita harus bekerja entah bagaimana caranya/Tidak bisakah kamu bilang lampu kita padam?/ Banyak hal yang perlu ditangisi/Tidak ada yang tersisa di sini,” tulis Abrams, mengacu pada cara dia menguras tenaga untuk mencoba dan mempertahankan hubungan hidup.

Dalam “Maukah kamu menangis?”, Abrams merinci bagaimana dia bisa merasakan pasangannya menjauh dan menyesali bagaimana mereka tidak ingin memulai jalan yang sama. Tidak ada yang tersisa di antara keduanya; dia pikir dia harus melepaskannya sebelum dia kehilangan dirinya sendiri.

Meskipun sebagian besar albumnya berkisah tentang patah hati, dia beralih ke “Amelie”, di mana dia mengingat percakapan singkat dengan seorang gadis bernama Amelie yang berdampak pada dirinya. Abrams bergulat dengan kebingungan apakah Amelie benar-benar nyata sementara ingatannya mempermainkannya.

“Difficult” memiliki melodi yang menyimpang dari suara melankolis di album, karena instrumental yang upbeat kontras dengan kegelisahan dan emosi yang intens dari lagu tersebut. Dengan ketidakamanan dan pergulatan internal yang terlihat jelas, Abrams mengungkapkan ketidakmampuannya untuk memahami “sesuatu yang hilang” dan keraguan tentang kehidupan keluarga, hubungan, dan keputusannya sendiri.

Artis indie yang sedang naik daun di Hong Kong, Serrini, berbagi mengapa kemandirian dan cinta diri adalah kunci dalam musiknya

Sementara itu, lirik “Inilah gunanya narkoba” membangkitkan sisi mendalam Abrams, saat dia mengungkapkan penggunaan narkoba untuk menghilangkan rasa sakit dan menekan ingatan mantannya, dengan mengatakan bahwa ingatannya membuatnya tetap “hangat” bahkan Namun, tanpa pasangannya, “semuanya menjadi dingin”.

Sesuai dengan tema kerentanan, “Fault line” menjelaskan keakraban Abrams dengan kesalahan mantan pasangannya. Namun, meskipun ada pernyataan bahwa dia telah pulih dari perpisahan mereka, dia tahu bahwa dia akan “hancur juga” di saat-saat rentan. “The blue” adalah lagu lain yang menonjol dalam hal tema; terletak dalam melodi ketidakpercayaan dan ketidakpastian, dia tertarik pada minat cinta baru yang tidak diketahui – mungkin seseorang yang terkenal.

Penyanyi Gentle Bones berbicara tentang mengucapkan selamat tinggal untuk tampil di Singapura, menemukan dirinya sendiri dan mencari cakrawala baru

Abrams menutup albumnya dengan “Right Now”, di mana dia mengenang perjuangannya tumbuh dewasa dan meninggalkan masa lalunya. Kalimat berulang “Aku merasa seperti diriku saat ini” adalah titik balik besar dan terasa seperti pencerahan mengikuti lagu-lagu tentang kesedihan yang mendominasi album.

Kemampuan liris Abrams melebihi ekspektasi dan membuktikan bahwa dia adalah penulis lagu yang hebat. Namun, perkembangan, tempo dan baris yang berulang di banyak lagu, mempengaruhi suasana album.