Warga Hong Kong yang ingin melihat karya agung para pelukis besar seperti Monet, van Gogh, dan Botticelli dapat mengunjungi Museum Istana Hong Kong, tempat karya-karya mereka yang tak lekang oleh waktu berjejer di aula.
Pameran khusus, “Botticelli to Van Gogh: Masterpieces from the National Gallery, London”, berlangsung hingga 11 April dan menampilkan 52 lukisan berpengaruh karya beberapa seniman paling dihormati di Eropa, termasuk Raphael, Titian, Caravaggio, Rembrandt, Goya, dan banyak lagi.
Bekerja sama dengan Galeri Nasional, London, pameran ini menandai pameran pertama koleksi bergengsi Galeri di Hong Kong, yang berlangsung dari abad ke-15 hingga awal abad ke-20. Ini menawarkan pengalaman budaya mendalam yang memadukan seni, musik, dan multimedia.
Remaja Hong Kong merenungkan ‘Dunia Kita yang Berubah’ di Color of Humanity Arts Prize 2023
Ingrid Yeung, kurator asosiasi di Museum Istana Hong Kong, berbagi wawasannya tentang proses kurasi yang cermat di balik pameran dan teknologi yang mengungkap kisah di balik karya seni ini.
Saat masuk, pengunjung disambut dengan Bocah Merah oleh Sir Thomas Lawrence, disertai dengan tampilan interaktif gemerlap air yang diterangi cahaya bulan dan musik dari Hong Kong Philharmonic Orchestra untuk menggemakan suasana lukisan tersebut.
“Jika Anda melihat mata anak muda itu, (matanya) penuh dengan keheranan. Rasa takjub inilah yang saya harap dapat dibawa oleh pengunjung selama pameran berlangsung,” kata kurator. “Saya harap orang-orang akan mengingat bagaimana mereka saat kecil, pertama kali mereka mengenal seni dan perasaan itu.”
“Anak Merah” oleh Sir Thomas Lawrence. Foto: Museum Istana Hong Kong
Pameran ini dibagi menjadi enam bagian, mencakup tema-tema seperti mitologi, kehidupan sehari-hari, dan lanskap dari berbagai periode dan gaya seni, termasuk Renaisans, Impresionisme, dan Pasca-Impresionisme.
Yeung mengatakan penempatan setiap lukisan secara detail memastikan pengalaman yang terkurasi bagi pengunjung.
Misalnya interior yang digambarkan dalam karya Antonello da Messina Saint Jerome di Ruang Belajarnya mencerminkan gapura dalam pameran. Kurator menjelaskan bagaimana ia sengaja menyandingkan karya seni Antonello da Messina dengan lukisan Quentin Massys Perawan dan Anak Bertahta, dengan Empat Malaikat, karena keduanya mencerminkan gaya Belanda yang berkembang di sekitar Belgia saat ini pada abad ke-15 dan ke-16: “Antonello, yang berasal dari Italia selatan, melukis dalam tradisi Belanda di bawah pengaruh master Belandanya. Jadi itu sebabnya saya menempatkan Massys di seberang,” katanya.
Proyek STEAM bunga mekanis memberi siswa Hong Kong kesempatan untuk berkembang dan berkembang
Sebagai penghormatan terhadap maksud asli mahakarya mitologi Rembrandt, Penculikan GanymedeYeung meminta agar diproyeksikan ke langit-langit.
“Ini awalnya lukisan langit-langit. Nanti ditambah sudut-sudutnya supaya bisa digantung di dinding,” ujarnya. “Saya ingin pengunjung kami melihat bagaimana orang-orang di masa lalu merasakan pekerjaan ini.”
Fitur unik dari pameran ini adalah “Temukan Rahasia Lukisan.” Di sini, pengunjung dapat mempelajari bagaimana Galeri Nasional menggunakan teknik seperti analisis pigmen dan pemindaian sinar-X fluoresensi (XRF) untuk mengungkap bahan yang digunakan dalam sebuah lukisan dan membuat penemuan menarik di bawah permukaan, seperti perubahan yang dilakukan sang seniman.
Ingrid Yeung, kurator asosiasi di Museum Istana Hong Kong, mengatakan bahwa pengunjung dapat mempelajari bagaimana teknologi telah memberi kita kemampuan untuk melihat apa yang ada di bawah permukaan sebuah lukisan. Foto: Kelly Fung
Yeung menggunakan milik Francisco de Goya Potret Doña Isabel de Porcel sebagai contoh: “Karena keterbatasan sumber daya pada saat itu, Goya menggunakan kanvas yang aslinya bergambar laki-laki, namun kemudian ia melukis potret perempuan di atasnya. Itu berdampak pada sapuan kuasnya, (membuatnya) tampak sedikit lebih kaku.”
Meskipun museum menggunakan teknologi untuk meningkatkan pengalaman pengunjung, Yeung mengatakan museum ini bertujuan untuk menyeimbangkan seni dan multimedia. Misalnya saja dengan karya Vincent van Gogh Rumput Panjang dengan Kupu-Kupu di latar belakang, terdapat instalasi interaktif yang memproyeksikan kupu-kupu yang menari mengikuti gerakan pengunjung.
Instalasi interaktif menggunakan “Rumput Panjang dengan Kupu-kupu” karya Vincent van Gogh memberi pengunjung cara baru untuk merasakan mahakarya tersebut. Foto: Museum Istana Hong Kong
“Sangatlah penting untuk tidak membiarkan multimedia menguasai seni. Selalu, selalu, selalu tentang seni,” Yeung menekankan.
Saat ini, pameran tersebut merupakan satu-satunya di Museum Istana yang menampilkan karya seni dari belahan dunia lain. Meskipun seni dan budaya Tiongkok merupakan inti dari museum ini, kurator mengatakan bahwa menampilkan karya-karya dari berbagai negara dapat memberikan perspektif seni yang lebih luas.
“Ini adalah kesempatan besar untuk memasukkan budaya-budaya yang berbeda ke dalam dialog, memberikan pengunjung kami perspektif internasional mengenai seni Tiongkok, dan menempatkan seni dan budaya Tiongkok dalam konteks global. Sangat menyenangkan bagi pengunjung kami untuk memikirkan perbandingan budaya,” jelas kurator.
Seniman Hong Kong, Sye, menjelaskan bagaimana digitalisasi mengubah cara seni diciptakan dan dijual
Untuk merangsang minat penonton muda terhadap lukisan-lukisan ini, tim kuratorial telah merancang “Jejak Petualangan” sepanjang pameran, dengan perburuan, teka-teki, dan permainan mini.
Yeung menjelaskan bahwa tim kuratorial ini bertujuan untuk menginspirasi kreativitas generasi muda: “Saya berharap siswa akan termotivasi untuk membuat karya seni, untuk membawa lebih banyak seni ke dalam hidup mereka, untuk terinspirasi untuk berkreasi. Kisah-kisah tentang para seniman yang begitu berkomitmen terhadap apa yang mereka lakukan; Saya berharap mereka akan mencari inspirasi dari hal itu.”